一次巔峰之作，一張概念大碟，這是林憶蓮的經典，1991年12月最後幾日推出，碟內歌曲以花貫穿，大部份歌詞填得很巧妙，食住個「花」字來填，前輩羅文早在1981年已嘗試過以花作主題的《卉》，這次可說是相隔10年的再探索，從女性角度出發。林憶蓮自比野花，經過風吹雨打，更加燦爛盛放，主打歌是《再生戀》，中樂+Hip Hop+印度鼓+上海越劇+紅樓夢黛玉葬花典故+前世今生穿越古今的愛情故事，相當有野心，得到很多人讚，亦有很多人說太高深，並非大眾口味。另一首主打《沒有你還是愛你》比較貼近群眾，改編外國樂壇才女Beverley Craven的情歌《Promise Me》，深情的鋼琴引子，林憶蓮用出神入化的假音+氣聲演繹，聽到歌迷心都痛埋。另有商台廣播劇《薔薇之戀》的同名主題曲，和《情人的眼淚》一樣是重新翻唱國語舊歌，那時林憶蓮經常穿旗袍、梳復古頭出現，散發舊上海女性的魅力。Dick Lee的投入參與，帶來了很多中樂+新派西方音樂元素的嘗試，是廣東歌當時的新突破，更加令日本人對林憶蓮及亞洲新音樂有興趣，《野花》和內裡的單曲《夜來香》等有在日本發行和打上日本流行榜。1991年12月，電台熱播《再生戀》的同時，也正頻密播放劉美君的《各自各精彩》和黃耀明的《淫紅塵》，稍後還有關淑怡的《梵音》，一時之間，空氣中充滿了中樂西用的創意聲音，大有百花齊放的感覺。《再生戀》MTV看得人目瞪口呆，林憶蓮化大戲妝，又拂水袖又吐血，塔香黑超卜帽二胡紙紮公仔大拼貼，相當詭異，當時她比別人走前幾步，記得《野花》剛推出時，並不是一面倒有讚無彈，唱片屢被評為野心太大，同學更笑她：「喂，憶蓮唱大戲呀？」由這時開始，林憶蓮常被說成曲高和寡，但她藉著《野花》大碟，音樂事業攀上更高藝術層次，經過一段時間消化後，《野花》才被公認為「即使放在International Pop唱片架上也絕不失禮的本地唱片」，又被選為香港樂壇最佳概念大碟之一，99年末，更被有識之士追封為90年代十大唱片，和20世紀20張最有代表性華語專輯。
executive producer: Clarence Hui
producers: Clarence Hui, Sandy Lam (except 12 produced by 楊振龍 (V-Wild Productions))
co-producer: Chiu Tsang Hei
image direction: Stardust Factory
photography: Green Hornet
art direction: Kinson Chan, Clarence Hui
hair design: Kim Robinson (Le Salon Orient)
graphics: John Lee, Unlimited Design
illustration: Kinson Chan
fashion co-ordination: Edith So
以下內容來自sandyandme"許願回憶錄" :
問 : 怎樣構思出野花這個概念？
許願 : 有段古，有三樣東西影響《野花》，第一是葉德嫻小姐的《倦》，在那個年代，前衛的葉德嫻肯用中國味道的小調歌曲，去唱一些很現代的感覺，即是林振強寫的《倦》 (陳永良作曲)，我想借鏡，所以《野花》有很多中國古典的感覺。
第二是羅文先生，他有一張大碟叫做《卉》，全張碟講花，裡面有首《桂花》，亦是林振強先生寫詞，他寫桂花好像一位女性，我覺得好正；那是一張很大膽的概念大碟，很犀利，八十年代初做到這樣的事情。
第三個原因是Sandy，她將她當時心裡的感覺告訴我，她說用這個題材想做一張唱片；我聽到她這些想法，聯想到一首英文歌，叫做《Wildflower》(原曲Skylark七十年代作品)，就是《野花》最後她唱英文的那首歌，亦是開頭Dick Lee唱「Let her dream, for she's a lady. Let her cry, 'cos she's child.」我覺得歌裡寫的女孩子， a free and gentle flower growing wild，正是當時Sandy想在這張碟裡面表達的內心感覺。
問 : 具體一點說，她想表達的想法是什麼？
許願 : 做完《夢了瘋了倦了》，她有些想法，想再用在下一張大碟。一個無根的女孩子，想去飄、想去飛、想離開，她是拉不低的，只可以一夜纏綿，像《沒有你還是愛你》，愛過後也要飄。其實意思是drifting (飄浮)，《夢了》的延續，只不過今次用野花，在音樂上和概念上包裝這個思想，每一首歌聯想一種野花，令整張碟有一個統一的主題。
我用《Wildflower》去貫穿整張碟，音樂方面借鏡羅文以前的《卉》，和葉德嫻的《倦》，當然不是再做一模一樣的，而是update了。有Dick Lee與我們一起，就用中國味道去炮製這朵野花。因為野花是最貼切去表達Sandy這位女性，和這位女孩子內心的思想。
其實主題仍然是感情，但有了這些音樂元素、花的元素，概念強很多。花和女人當然很相關，但這朵花不是溫室中的花，而是風中飛的花，林振強寫的《野花》很貼切，所以做了主題歌曲。
問: 用《再生戀》做主打歌，很有野心，跟《野花》的主題如何配合？
許願 : 《再生戀》是一次融化亞洲音樂的嘗試，有印度鼓、上海戲曲、二胡；歌詞講的是一個夢，Sandy和我都相信有前世今生，這個夢在《再生戀》舞台劇演繹了出來，林振強先生寫得很好，故事講你碰到一個人，好像曾經認識他，但他不可以和你一起，因為他做了和尚，也可以是神父，一個和尚或神父不可以和你一起，無論前世你們有過什麼緣份，那種痛那種矛盾，那種念，是《野花》裡的一個題材。
碟裡有好幾個題材，講讓我飛讓我哭，有《只要我活過哭過》；亦有非常纏綿的《沒有你還是愛你》；亦有飄渺的《沒有發生的愛情》，你望我我望你；亦有濃厚的《再生戀》，我前世識你，為什麼我對你有這種感覺。
這朵野花每次盛開都有不同香氣，很多東西很自然地走在一起，大家很合作，這是林小姐的福氣，因為她是很好的歌手，大家都想成就一件美事。林夕、林振強、周禮茂、潘源良那麼用心去寫歌詞。配合整個概念，所以才有這張大碟。
問 : 《野花》的art direction跟以前幾張碟不同，只有一張相、一幅畫，沒有其他照片，為什麼這樣設計？
許願 : 《都巿觸覺》系列和《夢了瘋了倦了》很強調憶蓮的形象、髮型、服裝、樣貌，《野花》想將attention放回音樂和歌詞上，想告訴別人這是一張概念大碟，所以參考梵高的感覺畫花，Kinson用電腦畫了這樣的一幅畫，然後super-impose Sandy的照片在上面。
樣貌再不是望著camera，好媚、好靚那樣子，而是很含蓄，好像一朵花，剛要盛開的神情，這就夠了，我們想大家聽音樂、看裡面，看看每首歌代表什麼，這次變了不強調形象。
問 : 和之前幾張概念大碟相比，《野花》結構更嚴謹，幾乎每首歌詞都緊扣「野花」兩個字，當時是樂壇異數，是什麼激發你們這樣做？
許願 : 因為做完《都巿觸覺》三部曲，然後有一張探索內心的《夢了瘋了倦了》，我們想挑戰自己，很想在一位好歌手身上，做一些可以流傳後世的東西。那張唱片亦是我們建立Stardust (星工廠) label的第一張碟，希望那張碟有代表性，既然Sandy有那麼多想法要表達，就用心一點去構思一個概念，將這些題材結合成一朵野花，不要浪費這個機會，不要因為是新label第一張碟，就為商業而商業。現在回看，我覺得沒有做錯，始終這是一張受到時間考驗的大碟。
問 : 《野花》得到了很高的藝術評價，曾被選為20世紀20張最佳中文唱片之一，但一般聽眾接受能力不及樂評人和DJ，銷量是否差了？
許願 : Over the years，《野花》是一張長賣的唱片，但《野花》比《夢了瘋了倦了》相差一倍以上。
問 : 對你們as a team打擊大不大？
許願 : 大呀，所以下一張《回來愛的身邊》，我們想加入多一點商業元素。《夢了瘋了倦了》和《Faces & Places》一樣，近三白金 (十五萬)，《野花》則一半，我覺得唱片做得很好，大家都覺得很好，但當你收入少了那麼多，加上這是Stardust的創業作，所以幾大打擊。
問 : 《野花》交給華納做發行，而《回來愛的身邊》則轉了給華星，有沒有因為銷量下跌，華納不想再合作？
許願 : 某程度可能有，可能大家再不是很夾。
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