長氣袋 X 大聲婆巡禮 (杜麗莎篇)

(photo by Joan Lauren from teresacarpio.com)

小時候，杜麗莎在我心目中好紅，她在TVB主持音樂節目，大我兩歲的阿哥好鍾意她，會在電視書仔剪下她的照片收藏，當時在男仔眼中，鬼鬼哋的女仔都是尤物。

70年代，她齋唱英文歌，在TVB都有很多曝光機會，81年才出第一張粵語碟。她在90年也出過一張《If I Ever Needed Love》，隻碟現在炒到200幾蚊，主打歌有UK Mix和LA Mix，不記得以下是哪個版本。

杜麗莎 - If I Ever Needed Love (1990)

我沒有這張CD，以下是拍賣網照片。


杜麗莎 + 林子祥 + 羅文 - Be A Clown (1979)
70年代尾的樂壇依然相當洋化，港姐表演環節唱英文歌，百老匯歌舞劇feel。那是決賽夜，要問番Fun還有什麼其他表演了，總之那年冠軍是鄭文雅。


她81年加入華納，出第一張廣東碟《情深惹恨苗》，《眉頭不再猛縐》改編阪本九的《Sukiyaki》，亦是林振強第一首發表的歌詞；碟內比較hit的是林子祥作曲的《仍然記得嗰一次》，後來林子祥自己亦有唱番，收錄在《林子祥85特輯》。

杜麗莎 - 仍然記得嗰一次 (1981)
作曲 : 林子祥 作詞 : 黃霑


杜麗莎83年聖誕自資在紅館開個唱，票房不好，勁蝕300萬。當時她號稱樂壇炸彈，唱片封面穿硬膠殼低胸衫、爆炸頭，野性十足，但聽眾口味已變，唔受唱中文差過唱英文的歌手，聽講大送贈品也門票滯巿。














杜麗莎 - 勁舞/Sneak Attack/真愛 (1983)
勁舞 - 作曲 : 黃汝玲 作詞 : 黃汝玲
真愛 - 作詞 : 黃汝玲
中文不流利很輸蝕，她唱英文歌，被抬起在半空仍唱得穩陣，但一唱中文歌，用字深少少，她就不記得歌詞，就咁啦啦啦，唔知當時觀眾感覺如何？

勁舞 (大碟版)

真愛 (大碟版)


她早期唱中文歌唔係幾掂，首本名曲《假如》錄過兩次，83年的版本演繹較生硬，像無知少女，高音處太放盡喉嚨嗌；88年再灌錄，聲音騷靈了很多，可能因為她經歷過離婚，發音和演繹變得成熟，這個版本收錄在《若你要離開我》大碟。

杜麗莎 - 假如 (1983年版本)
作曲 : 羅大佑 作詞 : 林敏驄















杜麗莎 - 假如 (1988年版本)
作曲 : 羅大佑 作詞 : 林敏驄















她把聲夠勁夠放，唱快歌爆發力強，比得上的本地歌寥寥可數。幾星期前看她和林子祥的mini concert，仲係咁堅，鄭融企埋去，拋離幾個馬位，而林子祥呢，已經老了。

杜麗莎 - 她似炸彈 (1983)
作詞 : 林振強
好rock，這是83年演唱會的主題曲，04年演唱會她也有唱，一樣咁勁。


杜麗莎 - 勁到發電 (1985)
作曲 : 林慕德 作詞 : 黃百鳴
Break dance熱潮產物，有觸電聲音和scratching，100%本地創作喎。















杜麗莎 - 開心鬼 (1985)
作曲 : 林慕德 作詞 : 黃百鳴
也是有break dance元素的跳舞歌，《開心鬼》是她的電影代表作，修女miss出現了幾集，那班開心少女都老了，也出過唱片，新藝寶上年有出復黑。後生一輩不知道《開心鬼》，但對杜麗莎在《六樓后座》唱《海闊天空》好impressed。


杜麗莎 - 水上樂園廣告歌 (1984)
我最記得的，是這首海洋公園廣告歌，鬼婆唱這類歌，寧舍有感染力。


杜麗莎 - 無意識的等 (1988)
作詞 : 何重恩
88年考完會考，我在工廠做暑期工，成日都聽到幾首歌，鄺美雲《星期六約會》、林憶蓮《滴汗》、葉蒨文《祝福》，還有這首《無意識的等》，改編Belinda Carlisle的《Circle In The Sand》，被我的中五同學狂笑，算是一首西歌，尤其最尾大嗌「今晚不再等！」原曲沒有這幾個音的。


許冠傑 - 尖沙咀Susie (1980)
作曲 : 許冠傑 作詞 : 許冠傑、黎彼得
杜麗莎亦有做過MV女主角，扮阿Sam的尖沙咀Susie，記憶中應該是他的音樂特輯，這個MV裡面還有港姐黃靜，我記得她做《念奴嬌》裡面的靚女友，杜麗莎則做丑角。


杜麗莎 - 若你要離開我 (1988)
作曲 : 李宗盛 作詞 : 林敏驄
她在04年演唱會說，聽到盧巧音《好心分手》，令她從十幾年前離婚的怨恨中走出來，《若你要離開我》看似豁達，其實是一首怨婦歌。


杜麗莎 - 今天愛情報告 (1999)
作曲 : 林子揚 作詞 : 謝國雄
許愿監製的歌，我常諗，如果憶蓮唱也不錯，尤其中段嗌yeah yeah yeah的部份；這首歌是陳煒《非常女警》的主題曲。

消暑long drinks

好多人貪長，所以上載這首5分40秒的《我愛夏日長》(Hawaii Mix)，其實跟4分鐘的原裝版本沒大分別，只是長度不同，正如black lab所講，混音版本放在大碟第1 track，比較少見。有人話初出道的陳慧琳有點像鄒靜，在MV看真的幾似。

鄒靜 - 我愛夏日長 (Hawaii Mix) (1993)
作曲 : 蘇德華 作詞 : 因葵


90年代頭興過吓南美森巴節奏，雖然不是什麼大潮流，但大小歌手都玩過這種world music beat，那時Ricky Martin未紅，不知是受什麼影響。

溫碧霞 - 森巴嘉年華 (High Mix) (1992)


溫啤霞都有扮森巴女郎，那時她好紅，跌住膊唱《海潮》，火玫瑰被強姦後仍美艷絕倫，一時成為佳話。《森巴嘉年華》唱「就算九七都不怕」，有時代意義，就快回歸十年，拿出來重溫剛剛好，這首歌還有個「後過渡期版」，范徐麗泰唱都啱。














溫碧霞 - 森巴嘉年華 (後過渡期版) (1992)


只記得Lambada曾捲起過小小熱潮，蔡齡齡第一時間改編，但效果不太理想，她聲音唔夠放，不適合唱這種熱帶節奏。

Kaoma - Lambada (1989)
作曲 : Chico DeOliveira


我最記得李美鳳在某大型節目第一次公開唱歌，就是唱《人生嘉年華》，舞姿生硬、歌聲老牛，被我班朋友笑咗好耐。














蔡齡齡 - 人生嘉年華 (1990)
作曲 : Chico DeOliveira 作詞 : 林振強


《Anita In Brazil》是我的all time favourite，夏天聽很好，有幾首歌都有中南美節奏，以下這首最正。熱情音樂多配以積極開心的歌詞，亦可變成發姣愛歌。

梅艷芳 - 愛我便說愛我吧 (1989)
作曲 : 倫永亮 作詞 : 周禮茂


這個MV在中環匯豐總行一鏡直落拍，不得不配服梅姐即興跳舞的天才。


梅艷芳 - 失落嘉年華 (1989)
作曲 : 鮑比達 作詞 : 林夕
梅艷芳的生果頭常被江欣燕扮，究竟出現於哪裡？就是《巴西熱浪嘉年華》音樂特輯，《失落嘉年華》MV裡。


我一向都當《愛我便說愛我吧》和《逃離鋼筋森林》是姊妹作，節奏和樂器配用有點似，留意開頭的鋼琴，後者是改編Basia，應該是被參考對象。

林憶蓮 - 逃離鋼筋森林 (1989)
作曲 : D White/B Trzetrzelewska/P Ross 作詞 : 林振強


別說李克勤一成不變，他也玩過Raggae，有一棚黑人和音，呢杯long drink都夠Latino味。

李克勤 - 當找到你 (在牙買加Mix) (1996)
作曲 : 楊雲驃 作詞 : 林振強


由中古返回近代，仲有Twins玩過samba，可能她們目標聽眾是學生，出碟有暑假concept，呢個MV舞蹈編排好睇，仲著埋泳衣，仲想點。

Twins - 森巴皇后 (2005)
作曲 : Edward Chan 作詞: 林夕

夏天來了

幾日暴雨過後，夏天正式來了，記憶中的佛誕假期都熱都暈。

以前的樂壇，夏天是一件事，會特別生產夏天歌，請你耳朵品嘗冰淇淋。看著這些舊MV，以前放暑假的記憶又回來了，那時不用嚷著搞藍天行動，錄影帶中的天空真的特別藍。

鄒靜 - 我愛夏日長 (1993)
作曲 : 蘇德華 作詞 : 因葵
有睇開這個blog都知，《我愛夏日長》是我的正西選，MV剛剛在YouTube熱辣上架，我最記得她將男dancers逐個落推水的鏡頭，睇番真係有。人生苦短，只愛夏日長，這個季節特別多事情發生。


林憶蓮 - 太陽傘下 (1985)
作曲 : 林志美 作詞 : 向雪懷
師姐林志美作給少女憶蓮的主打歌，她第一張大碟5月推出 (22年前)，食正初夏檔期，扮日本妹，雖然不用水著登場，但要切西瓜 (《愛情I Don't Know》MV)，和坐沙灘椅偷睇男仔換泳褲，鬼馬喇。


梅艷芳 - 夏日戀人 (1989)
作曲 : 蘇德華 作詞 : 陳少琪
整張《Anita In Brazil》都有夏日氣息，遠赴巴西拍封面和音樂特輯，但主打歌MV只在香港取景，但有她的男友Michael Lau，他是梅的男友中最靚仔的一個，當年一對有情人，看得人眼眶發熱。


彭健新 - 陽光大減價 (1984)
作曲 : Michael Leeson/Peter Vale 作詞 : 盧永強
一句捉狹的「剝晒衫褲剝晒鞋」，我初中時幼稚，腦海頓起非禮勿視的畫面，幸好出自甚少令人有性幻想的健仔，變成一首活潑歌仔，同學們去沙灘都鍾意唱下。


楊千嬅 - 夏天的故事 (1999)
作曲：陳綺貞 作詞：何秀萍
很喜歡這張碟，封面上千嬅穿類似校服的造型，還有碟中的《啫喱》，放暑假必定有的家居活動，由去惠康買羅拔臣開始，揀青檸、可樂、黑加侖子等味道，回家煲熱水、開粉、攪溶、分開倒入七彩啫喱杯、攤凍、放入雪櫃、等待凝結，最後終於可以放入口，過程全是趣味所在。可是《夏天的故事》是京都念慈菴廣告歌，我細個最怕食枇杷膏，怕它緩慢流過喉嚨的感覺。

雞鴨鵝之歌

聽講話呢部《性工作者十日談》好睇，余安安做媽媽生、朱茵爆粗、李逸朗扮人妖、鄧健泓做鴨，有寫實有gimmick，最令我振奮的是，結尾歌曲是《最後一夜》，劉美君唱過一系列風塵歌，本來未算最雞的一首，經導演邱禮濤權威一點，立即成為2007年性工作者之歌。

邱禮濤寫劉美君，我去年轉載過了，他們84年認識，當時邱是劉的丈夫黃泰來導演的攝影師，85年麥當雄拍《午夜麗人》，黃泰來負責宣傳片，主題曲《午夜情》由老婆劉美君主唱，夾過band的邱禮濤製作，輕輕一句「Jay...」，代表80年代舞女找不到感情託付的嗟嘆。

《最後一夜》有Re-Arranged Disco Version，上年Sony BMG的復黑已出番晒，以下這個是D場的坊間remix，混得不錯，有別於MK的fing頭混音，叫做DJ Thomas 1999 Millennium Remix，用來紀念上個千禧的最後一夜。

劉美君 - 最後一夜 (DJ Thomas 1999 Millennium Remix)


想聽unplugged版，YouTube有這個92年現場演繹，快beat變慢beat，怨味更濃。
劉美君 - 最後一夜 (Piano Live Version)



要搞笑版，有《歡樂今宵》，吳君如扮牛尾君，和正身一起穿跌膊冷衫look (但沒拉低褲鏈)，即是處女大碟《劉美君》封面，對唱「Jay」和「仔」，那是1987年。
牛尾君 vs 劉美君 - 午夜鳴 vs 午夜情



念念不忘劉美君，最近誤打誤撞找到她的聯絡地址，原來她住在South San Francisco，老公叫做Kevin Yan，加州陽光好，她似乎沒意思回來趁懷舊潮了，新戲只有用舊歌做主題曲。

More關菊英

關菊英 - I Eat Cannibals
細契勁歌熱舞，不是太多機會睇，仲要係Toto Coelo的《我吃食人族》喎，勁camp。據Fun和shangri_la記憶，這是83年第二屆新秀決賽表演，關菊英、葉德嫻、曾慶瑜分別嘗試突破，Deanie穿黑皮衣扮rock星，曾慶瑜穿高衩裙行性感，關菊英則做dancing queen。


關菊英獲頒白金唱片1983
黃霑、倪匡頒獎給她和關正傑，她的《天龍八部之六脈神劍》欏白金，即是《兩忘煙水裡》那張碟，那是關菊英事業高峰期，但她為愛情放棄麵包，下嫁黎小田退出樂壇。

唱好變幻時 (新增千嬅及大Al版)

楊千嬅 - 每當變幻時 (2007)
從網上download的偷錄版，只有1分20秒，編曲簡單，千嬅用開心mood去唱，好擔心佢唱唔到個「心」字。


翻唱《每當變幻時》，楊千嬅不是第一人，但以電影同名主題曲理由出發，配合劇情應該加倍感人，我信的是杜琪峰。

《每當變幻時》改編自台灣老歌，紫薇的《月光小夜曲》。薰妮77年出道，憑這首歌一炮而紅，入選港台第一屆十大中文金曲。其實她在《每當變幻時》只佔半隻碟，另一半是馮偉棠。

翻唱一 : 譚詠麟 - 每當變幻時 (1997)
編曲 : 劉志遠
新編曲都幾大龍鳳，rock rock地，intro又有brass，中段加入笛子，倫伯用懶係看透世情的輕鬆唱法，好多人頂唔順，收錄在全翻唱大碟《我們一起唱過的歌》，其實裡面大部份翻唱歌都被人彈多過讚。



翻唱二 : 李安琪 - 每當變幻時 (2002)
編曲 : 鍾定一/Roel A. Garcia
Soprano Sax : Dairo Miyamoto
Flamingo Guitar : Estban Antonio
Piano : Roel A. Garcia
Bass : Paul Candelaria
Percussion : Johnny Abraham
由夏韶聲《諳》帶起，將舊歌用Jazz形式翻新，發燒天碟錄音，之後衛蘭和陳潔靈都係食呢條水。這張《Salute Deux》有我鍾意的劉美君，和不太鍾意的李安琪，佢把聲不夠soulful，這首歌編曲好過vocal好多，只有處理「呀呀呀...呀呀呀」部份時較有心思。



翻唱三 : 張偉文 - 每當變幻時 (2003)
編曲 : 盧東尼
張偉文翻生第一擊，他唱女人歌，骨子裡有feel，所以討好，沒有刻意求新，加強口琴角色，這首歌係要keep住舊而不娘的感覺，才出到味道。


翻唱四 : 張武孝 (大Al) - 每當晚飯時 (1980)
楊振耀和蘇施黃6 Pair半時期的節目主題曲，搞笑版《每當變幻時》，湯正川後來再唱，收錄在《6 Pair半》大碟。
作詞︰湯正川/楊振耀


其他歌手如許冠英、袁麗嫦、呂珊也翻唱過《每當變幻時》，但用口水歌方式處理，聽的價值唔大，不贅。

假髮Show Mi

她整晚換了幾個假髮，唱功好過上次《Sammi vs Sammi》，唱了好多快歌，跳了很多舞，medley新編曲好勁，她還癲了般fing頭，其中連續兩part跳舞部份緊連，合共連續10首快歌，突然令我醒起，近幾年出道的歌手，很少出產咁多快歌了；唯一是《愛情萬歲》失準較多。

選曲大多是華納最hit時期歌曲，華星歌相對較少，幸好她沒有不自量力唱《多得他》，別人的歌只唱了《赤子》、《抱擁這分鐘》和《紅綠燈》，意外地唱得唔差；拾級上半空唱聖詩《I Will Follow Him》，突然有神眷顧，有拍得住巨肺的表現。

開了大燈，「Thank you for coming to the Coliseum」都播埋，觀眾死螺encore，鄭秀文又出番來唱《我們的主題曲》。希望人們知道，此舉是由憶蓮迷在《夜色無邊2005》開創的，當時我也是嗌破喉嚨的其中一個。








唯一嘉賓林海峰，搞笑地合唱了《其實你心裡有沒有我》。




開場前紅館外人群打蛇餅買碟和紀念品，蔚為奇觀。

石頭他朝成翡翠

翻唱風加劇，好明顯黎明念舊 (定係創作力貧乏)，他要衛蘭唱自己的舊歌，衛詩唱傻女，自己唱四大天王，最新貢獻是要楊千嬅唱《每當變幻時》，薰妮姐1977年作品，大熱時我6歲，當我懂事時，已覺得這首歌老土，旋律腔調陳舊，「呀呀呀...呀呀呀」唱得生硬，同學改為《每當變硬時》，我陰陰咀笑。

前一排無線經典台重播《論盡天堂》，薰妮其實唔係咁老餅，但她唱的歌，在我的同輩之間從未受歡迎過，只記得歌詞中有一句「我已非當年十四歲」的《夢》，曾經hit到令我和姊姊聽住收音機一起抄歌詞。但她的歌到底時代曲味道太濃，比較適合上一輩。

我現在老了，再聽「石頭他朝成翡翠」，用字遣詞雅淡，可是感動依然不大。Mark Lui怎樣將30年前古風改良，現在未有得聽，現在聽住原裝版本先啦。

薰妮 - 每當變幻時 (1977)
作曲 : 周藍萍 作詞 : 盧國沾




楊千嬅和陳奕迅的《每當變幻時》我幾想睇，希望她不要重覆喪笑就好了。

楊千嬅 陳奕迅 - 每當變幻時 預告片 (2007)
背景是新編曲的《每當變幻時》音樂，以弦線結他為主，調子輕快。


我們的金曲 薰妮 - 每當變幻時


薰妮 - 小巷頭 (1984)
原來薰妮曾懶係暫別，到日本學藝，回來後推出《淡/小巷頭》，唱腔減了時代曲味，這首《小巷頭》幾好聽。
作詞 : 盧國沾

Show Mi的第一次

寫虛擬《亞洲殿堂天后演唱會》時，我心諗，鄭秀文可否稱為diva？阿Mi新作《愛情萬歲》，把聲乾掙掙，高峰期唱功也未見超卓，再走下坡怎能說是女王？幸好她還肯唱快歌《Mi》，總算有點天后格。

我記得睇佢參加新秀，唱《乾一杯》把聲好響，仲話得16歲，細我一年，同學之間議論紛紛，所以幾有印象。

冠軍譚耀文扮張國榮，連鴨尾頭都跟足，打晒跟斗，好出位，華星很快幫他出唱片，又送他去參加在日本名古屋舉行的第一屆亞洲音樂節，專誠作了首《Jo Jo》給他，谷得幾行。

亞軍何國星歌都冇首，華星連雜錦碟也沒有預他玩，後來好似做了TVB配音員，配過《龍珠》悟飯，還開班授徒，而家唔知去邊。

鄭秀文90年出處女作《Sammi》，我記得有黑膠碟，我怎樣界定我個年代的歌手呢？有出過黑膠的就算，所以鄭秀文車邊都係。

《Show Mi》今個禮拜開騷了，壞心腸的朋友說，有得睇就睇喇，唔知仲有冇機會...咁又係，以她唔憂做咁款，唔知仲有冇下次。

88年第七屆新秀，表演嘉賓竟然是成龍和河合奈保子，應該是合唱「屎雨點」《午夜吻別前》，笑話一個。阿梅出來頒獎合照，看造型是《Stand By Me》期，我唔明點解TVB唔將新秀精華出DVD，又可以賺一筆啦，方小姐。

This Is Mi
兩粵兩國，四首歌包到咁大盒，內容小包裝大，而家做唱片靠這樣，十年八載後還會令人留下什麼回憶？

[轉載] 淺談早期CD的收藏價值

(以陳百強唱片為例)
我在想 : CD幾時被淘汰？到時仲有收藏價值。



一、關於IFPI香港歌手發行的CD可劃分為早期和後期。94年前製作和發行的CD稱為早期CD，94年後製作和發行的CD稱為後期CD。

因為在94年出現了IFPI（國際唱片業協會），那年開始，唱片公司製作、發行的正版CD都必須在光盤內圈上打上IFPI碼，94年前的CD內圈上是沒有IFPI碼的。

因此，鑑別一張CD是早期發行還是後期再版，其中一點就是看它的內圈上有無IFPI碼。（陳百強《凝望》、《我的所有1》這兩張專輯，94年時DMI唱片公司再版過一次，碟面是按舊版樣式製做，其內圈上有IFPI碼）

二、多版本CD種類：早期製造、發行的CD中，會出現這樣一種情況：即同一張專輯有各種各樣的版本。從我了解到的一些情況，香港唱片公司為旗下的當紅巨星製作CD是從85年開始的，之前只有卡帶和黑膠。

早期CD版本主要分日本三洋版、日本SONY版、日本天龍版、日本東芝(TO)版、日本三菱版、西德版、法國版、美國版、澳洲版、韓國版、香港本地版幾個版。

其中製作、發行年份大致是：

"三洋版"為86-87年間；

"SONY版"為85-88年間（分為細圈英文字版、普通版、無星版）；

"天龍版"為86-91年間；

"東芝版"為87-92年間；

"三菱版"為88-90年間（分為內圈有MT版和無MT版）；

"西德版"為88-89年間（主要以銀圈版為主）；

"韓國版"為88-94年間（其中分為韓國銀圈版（早期韓國版）、普通膠圈版、T113版、PANASIA版）；

"法國版"為89-91年間（其碟面大多為紅色，又叫做紅色法國版）；

"澳洲版"為89-91年間；

"美國版"為90-91年間；

"香港本地版"在92-93年開始生產。

早期的不同版本中，究竟誰的音質最好？這裡面有沒有排名？

一些收藏家的說法為：西德版排第一，三洋版、SONY版並列第二，天龍版第三，法國版第四，東芝版第五，韓國銀圈版第六，三菱版第七，美國版第八，澳洲版第九，香港本地版排最後。

我個人認為西德版和SONY版音質最好，其次是三洋版，第三是東芝版，法國版和天龍版並列第四。

在香港公認的陳百強早期CD中音質最好的三張碟為：《85精選》SONY細圈英文字頭版；《深愛著你》SONY細圈英文字頭版；《巨星之初》日本三洋版。

香港本地版雖然從總體上說達不到國外製作的水平，但是當中也有音質非常好的。如92年發行的15週年版系列：《突破精選》、《偏偏喜歡你》、《百強84》這三張，音質非常的透亮，聽下來我覺得甚至超過了東芝版，可以媲美三洋版的水平，只可惜沒有將《喝彩》、《有了你》、《傾訴》這三張早期專輯一併製作、發行。

三、談一談首版：很多玩碟的朋友都對某張早期CD眾多版本中哪個是第一版感興趣，即俗稱的首版。對於不同的版本，可以根據製造、發行年份來認定是否是首版。例如《陳百強85精選》、《深愛著你》有SONY版、法國版、韓國T113版三種。

可認定SONY版為首版，第二版為法國版，第三版為韓國T113版。有人要問，唱片公司為何要出這麼多版本？

據資深人士說，當年香港本地激光唱盤製作業還不發達，在本地沒有條件大批量生產激光唱盤，因此就拿到日本、德國、法國等成熟國家生產。

唱片公司之所以選擇不同的廠家，是根據質量、成本等多方面綜合因素考慮的。就像WEA華納，他們總部早期只委託SONY和西德做，而EMI百代早期則委託三洋做，後來覺得東芝成本低些，質量也相當不錯，就叫東芝做。

而同一個版本出現不同版號的情況，有的可以認定哪個是首版。如陳百強《夢裡人》專輯早期CD，都是日本東芝版的，但內圈號不盡相同，有1MTO；1A1TO；1A2TO；1A3TO；1A4TO；1A5TO；2A1TO這麼多種。

可以認定1MTO版為首版，原因是早期東芝版的碟，首版多為1MTO，隨後才有1A1-1A5、2M-4M等等。

有的就很難去考究誰是首版了，如陳百強《一生何求》發行過硬版紙版和普通版，這兩個版我所認識的人中沒有人知道誰是第一版。畢竟是十幾年前的產物。可能只有當年唱片公司的人或當年鐵桿資深歌迷才知了。

但有一點可以肯定的就是，不論是不同版本還是同一版本出現不同版本號，都說明這些唱片當年第一批面市後銷量非常的好，賣到出現斷貨，於是唱片公司針對市場需求又去找不同的廠家或同一廠家分批再次生產和發行。

四、淺談收藏：現在很多玩碟家將收藏首版作為最高收藏目標。對於早期同一專輯不同版本的收藏價值，目前有種觀點：認為首版價值最高，其次是二版，再者三版、四版...

不少二手市場上的賣家也將自己的一些碟標注為首版，將價格標的很高。我個人認為，不能完全以首版來認定，關鍵是看發行量，俗話說"物以稀為貴"，越稀少的才越珍貴。有的碟當年只發行了一個版，那麼它的首版收藏價值自然高。

如陳百強《當我想起你》，當年只發行過法國版，這個版就很珍貴。有的碟既是首版又非常少見，如陳百強《痴心眼內藏》日本東芝版、《夢裡人》專輯的1M版、《凝望》三洋版，這些版都是當年發行，發行量很少，市面上極為少見，又是首版，因此收藏價值極高。

（《痴心眼內藏》這張CD當年拿去日本製完版後將母版損壞了，所以後期一直無法再版）另外一方面，有的碟當年發行的不同版本中，有的版本可能並不是首版，但發行量小，市面上少見，那麼這些版本的收藏價值就比首版高。

像《奪標金曲》，當年發行過西德銀圈版、韓國銀圈版、普通膠圈版三個版本，其中西德銀圈版是首版。但這三個版本中韓國銀圈版發行量少，市面上最為少見，它的收藏價值就比西德銀圈版要高。

五、比較一下早期版本和近幾年出版的後期版本：總的來說，當年的這些早期版本CD，雖然收藏價值不盡相同，但都很珍貴值得去收藏。

因為它們大多是拿到國外生產、印製的，而且是用的歌手當年的母帶製作（這是最重要的一點！這些母帶由於年限和存放的原因，很多已毀、損嚴重，唱片公司唯有利用CD或LP加上新技術重新製作母帶，無論其科技多麼發達也無法和當年錄出的純音相提並論。

我所了解到的EMI2002再版《FIRSTLOVE》，唱片公司竟借去一位歌迷的早期碟製版！多可笑！），所以早期版本其精美的印刷和完美的音質是後期的再版碟所不能達到的。

新加坡一本音響HIFI評論雜誌中提出這樣一個觀點，即若干年後再版的碟有早期版十分之一的價值，已死而無憾了。

其中列了三個原因：

1、CD當道，沒有了黑膠，卡帶的銷路也大大不如前（而且成本極高並不符合經濟效益），唱片公司全幅投入CD生產，數量之多，已毫無疑問。

2、早期版CD在當年是特地送去國外印製的，以後唱片公司不可能再製作同樣的版本。

3、後期再版的碟封面印刷之差，不要說和早期版相提並論，大概只達到與翻版不相上下的程度。原因是無論再版做的如何精美，總不及早期版（例子多不勝數），這是由於母帶及照片一再翻錄\拍之故，除非製版的菲林保存了下來，而且保存的極佳。

如果你是一個欣賞一切美好事物者，你就會明我在說什麼。