2008-03-31
1997年除了是香港政治社會的分水嶺，在香港的流行曲領域也出現劃時代的轉變。上星期四的「視野版」報道了梁曉芙在「歌潮．汐韻」流行音樂研討會中，有關香港流行曲的本土性的討論。另一位講者、香港浸會大學中文系朱耀偉教授，是香港流行歌詞專家，最近正籌備一項關於回歸後香港流行歌詞的研究，雖然研究計劃還未成事，但在研討會中，他以《後九七香港粵語流行歌詞概說》一文告訴大家，香港流行曲市場雖然逐漸呈現萎縮，但詞壇仍舊生機勃勃，樂壇仍有人才，只是市場沒有給他們機會而已。 文：保 路
是不是把生命燃燒淨盡的人才會說真話？已故歌手黃家駒以敢言見稱，他的一句「香港只有娛樂圈，沒有樂壇」點出香港沒有真正製作音樂的人才；黃霑博士在他的論文《粵語流行曲的發展與興衰：香港流行音樂研究（1949-1997）》中，則留下悲觀的結語：「粵語流行曲沒落的趨勢，限於環境，已難望再有奇蹟出現。」
據悉，香港自回歸後10年，流行音樂營業額由19億只剩下3億，金唱片和白金唱片數量暴跌。電台DJ倪秉郎曾說：「Cantopop？死直未？」種種因素告訴我們，粵語流行曲不再有前途。唱片業於是皺眉抱怨，因為盜版和點對點下載，唱片業才會式微，再加上有文化人大呼香港流行文化衰落，以一副「不關我事」的表情，寫下香港流行音樂的墓誌銘。
然而朱耀偉援引美國芝加哥大學Felix Oberholzer-Gee及Koleman Strump的研究，指出在統計學上，網上分享對唱片的銷量的影響近乎零，所以香港樂壇另有死因。他指出，其實單以香港流行曲詞人來說，無論主流與非主流，年輕或資深，香港都有很多人才。
獨家點唱 兩大文人
不用說，今天站在香港詞壇最高點的，非林夕與黃偉文莫屬。
雖然，林夕近年被指壟斷詞壇，詞作又過分豐富，不少更是行貨，但朱耀偉指，近年新作如《富士山下》的文學性不比《冷戰》與《暗湧》的時代低。研究者如黃志華也認為，他的詞是有所提升。雖然詞人的詞大部分寫現代愛情，其實也有新的嘗試。如人地之戀（《尋找莫扎特》、《如果東京不快樂》）、校園文化（《戀愛大過天》、《女校男生》）；或漸漸重回非情歌路線，像說佛理（《常言道》、《四大皆空》）或 社會問題（《天水圍城》、《集體回憶》）。
在10年前，朱耀偉借歌唱組合草猛的歌曲《好戲在後頭，請鼓掌》來預言黃偉文的前途，今天這位詞人的確別樹一幟。像早年的《每日一禁果》，是要做 與別不同的東西。另一方面也有《再見露絲瑪麗》與《光明會》等講述苦戀與同性戀等特別情感。雖然他也有很多行貨，但有一些作品如《低調》、《落花流水》等，卻採用平實與細水長流的寫法。
市場萎縮 人才未絕
詞壇彷彿只有兩位巨星呼風喚雨，只有一個李白，一個杜甫。其實有不少創作人也有以非主流的形式，寫下一些高質的詞。當中最讓朱耀偉讚賞的是創作多年的周耀輝，他認為這位詞人的作品總在主流和非主流之間徘徊，雖然為主流歌手填寫詞作，但總運用特殊的手法創作。朱耀偉曾把周耀輝為容祖兒填的詞作教材，學生也為當中的詞匯嚇倒。這位填詞人近年的另類之處，就是玩弄中國風的文字，將之化身主流歌曲（如糖不甩》、《黛玉笑了》），又在歌詞用上「如果感覺有顏色」等通感具像的嘗試。
其他舊詞人如陳少琪都有很大的轉變，以前的《馬路天使》很重視城市空間，甚至陳冠希主唱的《香港地》也充滿本土思考。今天他填《香港始終有你》雖然展示北望神州的視野，其實都在寫香港。潘源良現在以足球評述員身份活躍着，最近為麥浚龍填了《人牆》，都能從歌手的心聲中，巧妙表現自己的愛情觀。甚至我們都聽到何秀萍與張美賢為電視劇填詞。雖然流行音樂的市場萎縮了，詞壇已沒有老一輩詞人如黃霑 、鄭國江的影子，但新一輩的詞人都能在這個空間，發揮着自己的創作力。
新人湧現 只欠時機
有評論認為，詞壇雖然有很多人才，但被林夕、黃偉文的萬丈光芒所掩蓋，現在都青黃不接了。然而，黃偉文曾在訪問中認為香港並不是沒有詞人，只是時機未到，並點名讚賞4位新詞人：甄健強、林若寧、方杰、黃仲凱。他們也為朱耀偉所看重。
甄健強就是一位很有爭議性的詞人。他的詞作傾向口語，善用粵語的神髓，和運用流行的語言，像他的《男人KTV》、《獨家試唱》，充斥着潮 語，但也顯示一定文字功力。林若寧是林夕的入室弟子，因為特殊身份，有較多發表機會，亦沒有辜負大家的期待，近年《悲歌之王》、《花落誰家》都出自其手筆。方杰則為流行的詞人，雖然為大眾寫出《好心好報》、《好好戀愛》、《自欺欺人》等風行之作，卻少了一點個人風格。黃仲凱剛好是相反，個人風格成熟，有《娃鬼回魂》等作，朱耀偉形容他一直走偏鋒。
此外，其他詞人，如小說家喬靖夫、為謝安琪創作不少港式生活音樂的周博賢、當澳門演藝學院音樂理論講師的李峻一、「人山人海」成員于逸堯，又或王苑之、林一峰等新晉唱作人，都是讓人期待。朱耀偉又形容，他們只欠一些時機。
主流無知 口味單調
以上談及都是朱耀偉在研究詞壇時留意到的創作人。然而香港主流所走的創作路線，並非這些類別。
今天主流音樂的詞，都主打年輕人市場，朱耀偉形容是所謂的純真傳說。流行組合如Twins、Cream等，都由音樂公司刻意包裝成小女孩，唱的只是表達年輕一代心態的歌。又如古巨基的《大雄》、《手機大亂鬥》，也是滿足年輕世代消費文化心態的歌。
更磨人的，就是鋪天蓋地的港式情歌，似乎在回歸後10年，這種音樂和詞作一直獨大，成為香港流行曲的主（單）調。太多關於苦戀的愛情歌曲，容祖兒、關心妍等，全都是自虐金曲代表，這種愛情看似偉大，實則自大。而且，愛情有很多種，並非只有悲情。香港詞作其實有很多「另類情感」，但都不是主流。
由於過分重視年輕一輩的市場，香港流行音樂生態變得欠缺多樣性，單調乏味。當歌手與創作人變得成熟，卻因為年紀而失去大量支持者（還有經理人，楊千嬅的前車可鑑），稍為多元與另類的詞均不受賞識。於是歌手們，最後選擇不長大了，明明已經差不多30歲了，還在扮無知、天真。因此近年都有不少非情歌運動，希望改變這種單調的口味。
毒死樂壇 誰是兇手？
筆者認為，很多音樂製作人和所謂市場策劃，都是推動情歌獨大的幕後黑手，他們一味着重幼稚濫情的音樂，最終害了香港樂壇，害了年輕人，更害了自己的生意。
近年香港多了外地音樂的輸入，音樂自然變得多元，但多元的卻不是香港流行音樂與香港文化，人們只去聽歌詞也唸不清的周杰倫和沒型沒格的棒棒堂。於是林夕在樂壇頒獎禮上，公開要求政府做更多支援，Alive和黃貫中在表演時表態支持本土創作。
然而，為甚麼這個責任又落到政府頭上？在記者看來，他們只是不敢說，那些一直講求市場策略與只求包裝的娛樂公司和CEO，與那些沒品味沒頭腦的追星粉絲，其實都有反省的責任。
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